Карельский фольклор

Введение

Карельский фольклор представляет собой уникальный комплекс устного народного творчества коренного населения Карелии, развивавшийся на протяжении многих столетий. Он является неотъемлемой частью финно-угорской культуры, родственной финскому, эстонскому и саамскому фольклору, но обладает собственными характерными чертами и мотивами. 

Значение фольклора для карельского народа невозможно переоценить. Именно через устные предания, песни, мифы и обряды карелы сохраняли и передавали из поколения в поколение свою историю, мировоззрение, этические нормы и эстетические идеалы. В условиях отсутствия собственной государственности и письменности на протяжении длительного периода фольклор выполнял функцию национального самоопределения и самосохранения.

Основные жанры карельского фольклора

Эпос и героические сказания

Главным литературным памятником карельского народа является эпос «Калевала», собранный и обработанный финским фольклористом Элиасом Лённротом в XIX веке. «Калевала» основана на карельских и финских рунах (песнопениях), большая часть которых была записана именно на территории Карелии. Эпос рассказывает о подвигах героев Вяйнямёйнена, Ильмаринена и Лемминкяйнена, их соперничестве с хозяйкой Похьёлы Лоухи, создании чудесного мельничного жернова Сампо и многих других событиях.

Руны «Калевалы» отражают древние представления карелов о мироздании, содержат мифологические сюжеты о сотворении мира и повествуют о повседневной жизни народа. Эпические песни исполнялись особым напевным речитативом под аккомпанемент кантеле.

Мифология и верования

Мифологические представления карелов тесно связаны с анимистическими верованиями, согласно которым весь окружающий мир населен духами. Карелы почитали хозяев природных стихий: Ахти (водяного), Тапиолу (хозяина леса), Туонелу (владыку загробного мира). Лес занимал особое место в жизни карелов – он был не только кормильцем, но и живым существом, с которым нужно было поддерживать правильные отношения.

Шаманские практики включали общение с потусторонними силами, гадания, целительство и управление погодой. Шаманы (тиэтяйя) использовали специальные ритуалы, заговоры и магические предметы для своих действий.

Сказки и предания

Карельские сказки делятся на несколько основных категорий: волшебные, бытовые и сказки о животных. В волшебных сказках часто фигурируют персонажи карельской мифологии – лесные и водные духи, колдуны и великаны. Бытовые сказки отражают жизнь крестьян, рыбаков и охотников, высмеивают жадность, глупость и лень.

Предания о богатырях повествуют о силачах, защищавших карельские земли от врагов. Многие из этих сказаний имеют историческую основу, отражая противостояние карелов с соседними народами.

Заговоры и заклинания

Заговоры составляют особую часть карельского фольклора, связанную с верованиями и магическими практиками. Они применялись для лечения болезней, защиты от злых сил, обеспечения успеха в хозяйственной деятельности, привлечения удачи и любви. 

Карельские заговоры отличаются образностью, ритмичностью и особой формой исполнения. Знание заговоров передавалось избранным людям, чаще всего по наследству. Заклинания произносились шепотом, с определенными ритуальными действиями.

Пословицы, поговорки и загадки

Малые формы карельского фольклора – пословицы, поговорки и загадки – отражают народную мудрость, наблюдения над природой и социальными отношениями. Они служили средством воспитания детей, передачи моральных норм и практических знаний.

Карельские загадки часто описывают явления природы, хозяйственные предметы и животных через метафоры и сравнения. Они развивали образное мышление и наблюдательность.

Карельская мифология и пантеон

Верховным богом карельского пантеона считался Укко – бог неба, грозы и плодородия. Ильмаринен, искусный кузнец, создал небесный свод и чудесный Сампо. Вяйнямёйнен олицетворял мудрость и магическую силу слова. Лоухи, хозяйка Похьёлы, представляла злое начало, противостоящее героям.

Лес в верованиях карелов населяли многочисленные духи. Тапио и его жена Миэликки управляли лесным царством и его обитателями. Хийси считался злым лесным духом, посылающим болезни и несчастья.

Водная стихия находилась под властью Ахти и его жены Веллимо. Карелы верили, что в каждом озере и реке обитают свои водяные, которых нужно задобрить перед рыбной ловлей.

Огонь почитался как живое существо – сын Укко, спустившийся с небес. Карелы обращались к огню с особыми заговорами, просили его о защите и помощи.

Представления о душе и загробной жизни связаны с мифическим местом Туонела – подземным царством мертвых, куда отправлялись души умерших. Переход в мир мертвых представлялся как переправа через темную реку. Карелы верили в возможность временного возвращения душ умерших в мир живых во время поминальных обрядов.

Музыкальный и песенный фольклор

Рунопение представляет собой древнейшую форму карельского песенного искусства. Традиционные руны исполнялись особым речитативным напевом, основанным на пятитоновой ладовой системе. Исполнители пели обычно дуэтом, сидя друг напротив друга и держась за руки.

Тематика рун разнообразна – от космогонических мифов до любовной лирики и причитаний. Особую категорию составляли свадебные, похоронные и календарно-обрядовые песни.

Кантеле – национальный карельский инструмент, пятиструнная цитра, упоминается в рунах «Калевалы» как инструмент, созданный Вяйнямёйненом из челюсти огромной щуки. Традиционно кантеле изготавливали из цельного куска дерева, чаще всего ели или сосны. Игра на кантеле сопровождала исполнение рун, праздники и домашние посиделки.

Современная музыка Карелии глубоко впитала фольклорные традиции. Многие современные композиторы и исполнители обращаются к карельскому фольклору, используют традиционные инструменты и мелодии в своем творчестве. Фольклорные ансамбли возрождают древние песенные традиции, адаптируя их для современного слушателя.

Рунопевцы в карельской фольклорной традиции

Рунопевцы (в карельском языке "runonlaulajat") занимали особое положение в традиционной культуре Карелии, являясь хранителями и трансляторами устной поэтической традиции. Эти одаренные люди не просто исполняли эпические песни — они воплощали живую связь между поколениями, передавая через века древние знания, мифы и культурные коды карельского народа.

Особенности исполнительского искусства

Искусство рунопевцев отличалось особой манерой исполнения. Традиционно руны исполнялись двумя певцами, сидящими напротив друг друга, часто на скамье или бревне. Они держались за руки или за плечи, слегка раскачиваясь в такт мелодии. Один певец начинал строку, а второй подхватывал ее, повторяя последние слова и продолжая повествование. Этот метод, называемый "эхо-пением", позволял основному певцу собраться с мыслями и вспомнить следующую строку, создавая непрерывный поток повествования.

Мелодика рунопения довольно проста и архаична — она основана на пентатонике (пятиступенном ладе) с небольшим диапазоном, редко превышающим квинту. Эта простота мелодии позволяла сосредоточиться на содержании текста, который был главным элементом искусства.

Социальная роль рунопевцев

Рунопевцы выполняли несколько важных функций в традиционном карельском обществе:

1. Хранители исторической памяти — их эпические песни содержали сведения о происхождении мира, древних героях и важных исторических событиях.
2. Носители сакральных знаний — многие рунопевцы были одновременно знахарями и ведунами, знали заговоры и магические формулы.
3. Развлекатели — их выступления были центральным элементом праздников и вечерних посиделок.
4. Учителя — через руны молодое поколение постигало нравственные ценности, обычаи и традиции народа.

Известные рунопевцы

Особую известность получили рунопевцы, от которых Элиас Лённрот и другие собиратели фольклора записали большую часть рун, вошедших впоследствии в "Калевалу". Среди них:

Архип Перттунен (1769-1841) из деревни Латваярви — один из величайших рунопевцев, от которого Лённрот записал около 4000 строк эпических песен, в том числе о создании мира из яйца водоплавающей птицы.

Онтрей Малинен (1777-1855) из Вуоккиниеми — мастер исполнения заговоров и магических песен, знаток древних мифов о происхождении болезней и способах их лечения.

Мария Ремшу (1771-1845) — редкий пример женщины-рунопевицы, специализировавшейся на лирических и обрядовых песнях, особенно свадебных и похоронных причитаниях.

Искусство запоминания

Искусство рунопевцев требовало исключительной памяти. Некоторые исполнители могли воспроизвести тысячи строк эпического текста без запинки. Они использовали мнемонические приемы, такие как аллитерация (повторение одинаковых согласных), параллелизм (повторение схожих по смыслу фраз с небольшими вариациями) и устойчивые эпитеты, облегчавшие запоминание.

Руны не исполнялись слово в слово одинаково — каждый певец импровизировал в рамках традиции, добавляя детали или видоизменяя сюжет в зависимости от ситуации и аудитории. Благодаря этому руны оставались живой, развивающейся традицией.

Обучение и преемственность

Рунопевцами не рождались, а становились через долгий процесс обучения. Молодые люди с хорошей памятью и музыкальным слухом с детства присутствовали на выступлениях опытных певцов, постепенно запоминая тексты и мелодии. Обучение чаще всего происходило в семьях, где искусство рунопения передавалось из поколения в поколение.

Традиционно считалось, что настоящим рунопевцем человек становится только к зрелому возрасту, накопив жизненный опыт, необходимый для глубокого понимания содержания эпических песен.

Угасание традиции

К концу XIX века искусство рунопевцев начало угасать под влиянием модернизации и изменения образа жизни карельского населения. Последние традиционные рунопевцы умерли в первой половине XX века, и живая эпическая традиция прервалась.

Сохранение и изучение карельского фольклора

Первым значительным собирателем карельского фольклора был финский ученый Элиас Лённрот. В течение 30-40-х годов XIX века он совершил несколько экспедиций в Карелию, записал тысячи поэтических текстов, на основе которых создал эпос «Калевала». Важный вклад внесли также финские и российские фольклористы А.А. Шегрен, Д.В. Бубрих, В.Я. Пропп.

Карельский фольклор значительно повлиял на финскую национальную культуру, став основой национальной идентификации финнов. «Калевала» вдохновила многих художников, композиторов и писателей не только в Финляндии, но и во всем мире. Жан Сибелиус, Аксели Галлен-Каллела, Дж.Р.Р. Толкин испытали влияние карельского эпоса.

В современной Карелии действуют научно-исследовательские институты и центры, занимающиеся сбором, изучением и популяризацией фольклорного наследия. Проводятся фестивали карельской культуры, выпускаются книги, создаются аудио- и видеозаписи исполнения традиционного фольклора. Обучение карельскому языку и фольклору включено в образовательные программы школ и университетов республики.

Заключение

Карельский фольклор играет ключевую роль в формировании и сохранении национальной идентичности карельского народа. Он выступает как культурный код, связывающий современных карелов с их предками и историей.

В XXI веке интерес к карельскому фольклору не угасает, а приобретает новые формы. Традиционные сюжеты и образы находят воплощение в современном искусстве, литературе, музыке. Молодое поколение карелов открывает для себя богатство родной культуры через инновационные формы ее представления – интерактивные выставки, мультимедийные проекты, социальные сети.

Перспективы изучения и популяризации карельского фольклора связаны с развитием цифровых технологий, позволяющих создавать электронные архивы и базы данных, доступные исследователям и всем интересующимся. Такие проекты помогают сохранить и передать будущим поколениям уникальное наследие одного из древнейших народов Северной Европы.